Σάββατο 21 Ιουνίου 2014
Τρίτη 1 Απριλίου 2014
Συνέντευξη στο HlioupolisOnAir: Ο Ιωσήφ Βαλέτ και η πολύτιμη εμπειρία της σύνθεσης όπερας.
Ο Ιωσήφ Βαλέτ γεννήθηκε το 1968. Σε ηλικία οκτώ ετών απέσπασε βραβείο στον μαθητικό διαγωνισμό πιάνου ‘Ο Φίλων’. Σπούδασε πιάνο στο Ωδείο Πειραιώς, το Ελληνικό Ωδείο και το Παλλάδιο Ωδείο της Αθήνας με τη Φιφή Μάτου από την τάξη της οποίας και πήρε το δίπλωμα πιάνου με Άριστα παμψηφεί και 1ο βραβείο σε ηλικία είκοσι ετών.
Παράλληλα παρακολούθησε θεωρητικά και μουσική δωματίου με τους: Ανδρέα Καρμπόνε, Ελευθέριο Παπασταύρου, Κωνσταντίνο Κυδωνιάτη και Γιάννη Βατικιώτη. Σπούδασε μουσικολογία και μουσικοπαιδαγωγική στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και αποφοίτησε το 1993 με πτυχιακή διατριβή πάνω στο έργο του Σοπέν. Στο μεσοδιάστημα πήρε μαθήματα πιάνου από τη βουλγάρα πιανίστα Filippina Filippova στη Θεσσαλονίκη και τη Σόφια. Το 1991 παρακολούθησε masterclasses πάνω στην τεχνική Alexander στο Λονδίνο με την Lois Philips (F.R.A.M.) και τον Jοhn Crawford στη μουσική δωματίου. Την ίδια χρονιά συνέπραξε ως σολίστ με την νεανική Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Ως πιανίστας έχει δώσει ρεσιτάλ και συμμετείχε σε συναυλίες με έργα σύγχρονης μουσικής (Α.Π.Θ, Κ.Ο.Θ, I.F.A, O.M.M.Θ, Φ. Νάκας, Φεστιβάλ Ηρακλείου, Φεστιβάλ Λόγιας Μουσικής, Βαφοπούλειο, Biennale ‘99 κλπ) έχει δώσει διαλέξεις, σεμινάρια και συμμετείχε σε συνέδρια σχετικά με την ερμηνεία των σύγχρονων έργων.
Το 2000 πήρε το δίπλωμα με Άριστα παμψηφεί και 2ο βραβείο με το διακεκριμένο συνθέτη Θόδωρο Αντωνίου. Το 2006 συμμετείχε στη θερινή ακαδημία του Darmstadt, και παρακολούθησε μαθήματα σύνθεσης με τους: Georges Aperghis, Toshio Hosokawa, Beat Furrer και Helmut Lachenmann. Επίσης παρουσίασε το έργο ηλεκτρονικής μουσικής Homo Reus στο composers’ forum. Το 2010 ολοκλήρωσε το διδακτορική του διατριβή στη Σύνθεση Όπερας από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών Α.Π.Θ., με τον συνθέτη Χρήστο Σαμαρά.
Έργα του έχουν παιχτεί σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Ηράκλειο, Ρώμη, Βοστώνη, Βρυξέλλες, Λουξεμβούργο και Darmstadt, από γνωστά σύνολα, όπως το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής, την ορχήστρα ALEA III, το σύνολο Melos Brass, την ορχήστρα Orpheus Solists, και το σύνολο ξύλινων πνευστών της ΚΟΑ. Επίσης συνεργάστηκε με καταξιωμένους καλλιτέχνες και μαέστρους όπως οι, Αγγελική Καθαρίου, Τάσος Αποστόλου, Κωνστάντια Γουρζή, Μαρία Μηλολιδάκη, Sarah Davis, Μίλτος Λογιάδης, Άλκης Μπαλτάς, Τίτος Γουβέλης, Λορέντα Ράμου, Βίκυ Στυλιανού, Λόλα Τότσιου, Μιχάλης Κονταξάκης, Διονύσης Μαλλούχος κά. Επίσης συμμετείχε στα Εργαστήρια Σύγχρονης Μουσικής του ΟΜΜΑ και στο διεθνή διαγωνισμό σύνθεσης 2003 στη Βοστώνη ως φιναλίστ. Το 2005 κέρδισε το 1ο βραβείο στο διαγωνισμό σύνθεσης Γ. Α. Παπαϊωάννου, το 1ο βραβείο στο Διαγωνισμό της Όπερας Θεσσαλονίκης ‘Παις όπερα’, και το βραβείο του φεστιβάλ ‘Συνθέρμεια’. Το 2006 πήρε παραγγελία από τον ΟΜΜΑ για τη σύνθεση της μονόπρακτης όπερας LXIr. Το 2011 παρουσιάστηκαν έργα του για βιολί και πιάνο στην ΕΡΤ (Τρίτο πρόγραμμα). Το 2012 ανέβασε την παράσταση ‘Ταξίδι με ανάποδο πεντάλ’ με κορυφαίους πιανίστες στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη, ένα ρεσιτάλ για τη ζωή των πιανιστών σε σκηνοθεσία της Esther Andre Gonzalez, το οποίο και έγινε δίσκος ακτίνας το 2013. Τον Ιούνιο του 2012 ανέβηκε η όπερά του ‘Ο Φρόυντ για εκείνη’ από τη Λυρική Σκηνή, σε σκηνοθεσία Αλ. Ευκλείδη.
Έργα του, όπως και το εγχειρίδιο Μορφολογία & Ανάλυση, εκδίδονται από τις εκδόσεις Panas. Από το 2001 είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών. Δίδαξε ως θεωρητικός στο Μουσικό Τμήμα του ΑΠΘ και θεωρητικά στο Μουσικό Σχολείο Ιλίου – σύνολο Μουσικού Θεάτρου και Εργαστήρι Σύγχρονης Μουσικής (μέχρι και σήμερα), στο Δημοτικό Ωδείο Πειραιά και στο Ελληνικό Ωδείο.
Η πρόσφατη ηχογράφηση και κυκλοφορία σε δίσκο ακτίνας του κύκλου έργων του για πιάνο με τίτλο "Ανάποδο Πεντάλ" πάνω σε μια ποιητική ιδέα της Έλενας Κυρίτση από την εταιρεία IRIDA classical με την ερμηνεία σημαντικών πιανιστών, η διδακτορική του διατριβή πάνω στη σύνθεση όπερας, οι όπερες που έχει συνθέσει και η σημαντική εμπειρία που αποκόμισε, τα κομμάτια του για φωνή και εκείνα που κατά καιρούς έχουν βραβευθεί, η δουλειά του με τους μαθητές στο Μουσικό Σχολείο Ιλίου και οι παραστάσεις που ανεβάζουν εκεί, η ιδιαιτερότητα και η πολύτιμη προσφορά στη Μουσική αυτών των Σχολείων, η συμμετοχή του στο περιοδικό της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών ΠΟΛΥΤΟΝΟΝ, η σημασία και η αναγκαιότητα της συνέχισής του αλλά και τα προβλήματα που υπάρχουν, ήταν τα θέματα που μας απασχόλησαν στη συζήτησή μας.
Παράλληλα είχαμε τη χαρά να ακούσουμε και αρκετά αποσπάσματα από έργα του.
Από τον κύκλο για πιάνο “Ανάποδο πεντάλ” τα Moments no 1 και Prelude no 4, από τα “Γραφόμενα” για φωνή και μουσικό σύνολο τον Πρόλογο, από τις “Μινιατούρες" για φλάουτο και πιάνο το αρ 5, από την όπερα “Μυκήνες” το Δως μου τα χέρια, από την “Etude pour Six” για ενόργανο σύνολο την Εισαγωγή, από τα “Rumeurs et visions” για φωνή και σύνολο χάλκινων πνευστών το Finale και από την όπερα “Ο Φρόυντ για εκείνη” την Εισαγωγή.
Παράλληλα παρακολούθησε θεωρητικά και μουσική δωματίου με τους: Ανδρέα Καρμπόνε, Ελευθέριο Παπασταύρου, Κωνσταντίνο Κυδωνιάτη και Γιάννη Βατικιώτη. Σπούδασε μουσικολογία και μουσικοπαιδαγωγική στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και αποφοίτησε το 1993 με πτυχιακή διατριβή πάνω στο έργο του Σοπέν. Στο μεσοδιάστημα πήρε μαθήματα πιάνου από τη βουλγάρα πιανίστα Filippina Filippova στη Θεσσαλονίκη και τη Σόφια. Το 1991 παρακολούθησε masterclasses πάνω στην τεχνική Alexander στο Λονδίνο με την Lois Philips (F.R.A.M.) και τον Jοhn Crawford στη μουσική δωματίου. Την ίδια χρονιά συνέπραξε ως σολίστ με την νεανική Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Ως πιανίστας έχει δώσει ρεσιτάλ και συμμετείχε σε συναυλίες με έργα σύγχρονης μουσικής (Α.Π.Θ, Κ.Ο.Θ, I.F.A, O.M.M.Θ, Φ. Νάκας, Φεστιβάλ Ηρακλείου, Φεστιβάλ Λόγιας Μουσικής, Βαφοπούλειο, Biennale ‘99 κλπ) έχει δώσει διαλέξεις, σεμινάρια και συμμετείχε σε συνέδρια σχετικά με την ερμηνεία των σύγχρονων έργων.
Το 2000 πήρε το δίπλωμα με Άριστα παμψηφεί και 2ο βραβείο με το διακεκριμένο συνθέτη Θόδωρο Αντωνίου. Το 2006 συμμετείχε στη θερινή ακαδημία του Darmstadt, και παρακολούθησε μαθήματα σύνθεσης με τους: Georges Aperghis, Toshio Hosokawa, Beat Furrer και Helmut Lachenmann. Επίσης παρουσίασε το έργο ηλεκτρονικής μουσικής Homo Reus στο composers’ forum. Το 2010 ολοκλήρωσε το διδακτορική του διατριβή στη Σύνθεση Όπερας από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών Α.Π.Θ., με τον συνθέτη Χρήστο Σαμαρά.
Έργα του έχουν παιχτεί σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Ηράκλειο, Ρώμη, Βοστώνη, Βρυξέλλες, Λουξεμβούργο και Darmstadt, από γνωστά σύνολα, όπως το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής, την ορχήστρα ALEA III, το σύνολο Melos Brass, την ορχήστρα Orpheus Solists, και το σύνολο ξύλινων πνευστών της ΚΟΑ. Επίσης συνεργάστηκε με καταξιωμένους καλλιτέχνες και μαέστρους όπως οι, Αγγελική Καθαρίου, Τάσος Αποστόλου, Κωνστάντια Γουρζή, Μαρία Μηλολιδάκη, Sarah Davis, Μίλτος Λογιάδης, Άλκης Μπαλτάς, Τίτος Γουβέλης, Λορέντα Ράμου, Βίκυ Στυλιανού, Λόλα Τότσιου, Μιχάλης Κονταξάκης, Διονύσης Μαλλούχος κά. Επίσης συμμετείχε στα Εργαστήρια Σύγχρονης Μουσικής του ΟΜΜΑ και στο διεθνή διαγωνισμό σύνθεσης 2003 στη Βοστώνη ως φιναλίστ. Το 2005 κέρδισε το 1ο βραβείο στο διαγωνισμό σύνθεσης Γ. Α. Παπαϊωάννου, το 1ο βραβείο στο Διαγωνισμό της Όπερας Θεσσαλονίκης ‘Παις όπερα’, και το βραβείο του φεστιβάλ ‘Συνθέρμεια’. Το 2006 πήρε παραγγελία από τον ΟΜΜΑ για τη σύνθεση της μονόπρακτης όπερας LXIr. Το 2011 παρουσιάστηκαν έργα του για βιολί και πιάνο στην ΕΡΤ (Τρίτο πρόγραμμα). Το 2012 ανέβασε την παράσταση ‘Ταξίδι με ανάποδο πεντάλ’ με κορυφαίους πιανίστες στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη, ένα ρεσιτάλ για τη ζωή των πιανιστών σε σκηνοθεσία της Esther Andre Gonzalez, το οποίο και έγινε δίσκος ακτίνας το 2013. Τον Ιούνιο του 2012 ανέβηκε η όπερά του ‘Ο Φρόυντ για εκείνη’ από τη Λυρική Σκηνή, σε σκηνοθεσία Αλ. Ευκλείδη.
Έργα του, όπως και το εγχειρίδιο Μορφολογία & Ανάλυση, εκδίδονται από τις εκδόσεις Panas. Από το 2001 είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών. Δίδαξε ως θεωρητικός στο Μουσικό Τμήμα του ΑΠΘ και θεωρητικά στο Μουσικό Σχολείο Ιλίου – σύνολο Μουσικού Θεάτρου και Εργαστήρι Σύγχρονης Μουσικής (μέχρι και σήμερα), στο Δημοτικό Ωδείο Πειραιά και στο Ελληνικό Ωδείο.
Η πρόσφατη ηχογράφηση και κυκλοφορία σε δίσκο ακτίνας του κύκλου έργων του για πιάνο με τίτλο "Ανάποδο Πεντάλ" πάνω σε μια ποιητική ιδέα της Έλενας Κυρίτση από την εταιρεία IRIDA classical με την ερμηνεία σημαντικών πιανιστών, η διδακτορική του διατριβή πάνω στη σύνθεση όπερας, οι όπερες που έχει συνθέσει και η σημαντική εμπειρία που αποκόμισε, τα κομμάτια του για φωνή και εκείνα που κατά καιρούς έχουν βραβευθεί, η δουλειά του με τους μαθητές στο Μουσικό Σχολείο Ιλίου και οι παραστάσεις που ανεβάζουν εκεί, η ιδιαιτερότητα και η πολύτιμη προσφορά στη Μουσική αυτών των Σχολείων, η συμμετοχή του στο περιοδικό της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών ΠΟΛΥΤΟΝΟΝ, η σημασία και η αναγκαιότητα της συνέχισής του αλλά και τα προβλήματα που υπάρχουν, ήταν τα θέματα που μας απασχόλησαν στη συζήτησή μας.
Παράλληλα είχαμε τη χαρά να ακούσουμε και αρκετά αποσπάσματα από έργα του.
Από τον κύκλο για πιάνο “Ανάποδο πεντάλ” τα Moments no 1 και Prelude no 4, από τα “Γραφόμενα” για φωνή και μουσικό σύνολο τον Πρόλογο, από τις “Μινιατούρες" για φλάουτο και πιάνο το αρ 5, από την όπερα “Μυκήνες” το Δως μου τα χέρια, από την “Etude pour Six” για ενόργανο σύνολο την Εισαγωγή, από τα “Rumeurs et visions” για φωνή και σύνολο χάλκινων πνευστών το Finale και από την όπερα “Ο Φρόυντ για εκείνη” την Εισαγωγή.
Τετάρτη 12 Φεβρουαρίου 2014
Κυριακή 2 Φεβρουαρίου 2014
ΘΡΙΑΜΒΕΥΤΙΚΗ ΣΟΥΙΤΑ (Suite triumphal) για ορχήστρα - Α' εκτέλεση
Η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων θέλοντας να συμβάλλει ουσιαστικά όχι μόνο στην προβολή και στην υποστήριξη της ελληνικής μουσικής δημιουργίας, αλλά και στην εξοικείωση του κοινού με τη σύγχρονη μουσική, πραγματοποιεί τον Φεβρουάριο ...δύο συναυλίες με το θεματικό άξονα: «Γνωριμία με την Σύγχρονη Ελληνική Μουσική Δημιουργία». Στις συναυλίες αυτές θα παρουσιαστούν, μεταξύ άλλων, έργα δύο σύγχρονων Ελλήνων συνθετών σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση.
Η πρώτη θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 5 Φεβρουαρίου, όπου θα ακουστεί σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση η "Θριαμβευτική Σουίτα" του Ιωσήφ Βαλέτ (1968-)
Η πρώτη θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 5 Φεβρουαρίου, όπου θα ακουστεί σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση η "Θριαμβευτική Σουίτα" του Ιωσήφ Βαλέτ (1968-)
Επίσης θα ακουστούν τα έργα:
Antonin Dvorak (1841-1904): Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα (Σολίστ: Αστέριος Πούφτης)
Johann Strauss: Με αστραπές και βροντές
Johann Strauss: Αυτοκρατορικό Βαλς
Μουσική διεύθυνση: Ανδρέας Τσελίκας
Ώρα έναρξης: 20.30
Είσοδος ελεύθερη.
Πολυχώρος «Άννα & Μαρία Καλουτά»:
Τιμοκρέοντος 6α – Ν. Κόσμος, τηλ.: 210 9344131
Antonin Dvorak (1841-1904): Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα (Σολίστ: Αστέριος Πούφτης)
Johann Strauss: Με αστραπές και βροντές
Johann Strauss: Αυτοκρατορικό Βαλς
Μουσική διεύθυνση: Ανδρέας Τσελίκας
Ώρα έναρξης: 20.30
Είσοδος ελεύθερη.
Πολυχώρος «Άννα & Μαρία Καλουτά»:
Τιμοκρέοντος 6α – Ν. Κόσμος, τηλ.: 210 9344131
Δυο λόγια για το έργο:
Η Θριαμβευτική σουίτα γράφτηκε το 1999, σε μια περίοδο μαθητείας που αναζητούσα τρόπους έκφρασης μέσα από τον πλούσιο συμφωνικό ήχο της ορχήστρας, με εργαλεία τη μελωδικότητα και τη δραματική αφήγηση. Η ενορχήστρωση του έργου, αν και κλασική, ενσωματώνει τα χρώματα της άρπας και των μελωδικών κρουστών, με έναν χαλαρό συμμετρικό αρμονικό σκελετό και στοιχεία πολυρυθμίας. Η δομή της σουίτας έχει τρία μέρη σε μια συνεχόμενη ροή, με το τρίτο μέρος finale να επανεκθέτει το αρχικό θεματικό υλικό για μια νέα, πιο πυκνή τελική επεξεργασία. Το μεσαίο μέρος ‘Scherzo’ ακολουθεί την παραδοσιακή ομώνυμη φόρμα, και πρόσφατα αυτονομήθηκε σε έργο για δύο πιάνα.
Η Θριαμβευτική σουίτα γράφτηκε το 1999, σε μια περίοδο μαθητείας που αναζητούσα τρόπους έκφρασης μέσα από τον πλούσιο συμφωνικό ήχο της ορχήστρας, με εργαλεία τη μελωδικότητα και τη δραματική αφήγηση. Η ενορχήστρωση του έργου, αν και κλασική, ενσωματώνει τα χρώματα της άρπας και των μελωδικών κρουστών, με έναν χαλαρό συμμετρικό αρμονικό σκελετό και στοιχεία πολυρυθμίας. Η δομή της σουίτας έχει τρία μέρη σε μια συνεχόμενη ροή, με το τρίτο μέρος finale να επανεκθέτει το αρχικό θεματικό υλικό για μια νέα, πιο πυκνή τελική επεξεργασία. Το μεσαίο μέρος ‘Scherzo’ ακολουθεί την παραδοσιακή ομώνυμη φόρμα, και πρόσφατα αυτονομήθηκε σε έργο για δύο πιάνα.
Σάββατο 26 Οκτωβρίου 2013
Τετάρτη 9 Οκτωβρίου 2013
Πέμπτη 29 Αυγούστου 2013
Iossif Valette, Contra-pédal
Ιωσήφ Βαλέτ, Ανάποδο πεντάλ
CD: Irida Classical
Εννιά πιανίστες ερμηνεύουν την ιστορία που αφηγείται η εσωτερική τους φωνή.
Πραγματοποιούν ένα ταξίδι αντισυμβατικό και υπερβατικό με όχημα ένα πιάνο βασισμένο στην ποιητική ιδέα της Έλενας Κυρίτση και μουσική για πιάνο του Ιωσήφ Βαλέτ.
Ο δίσκος ακολουθεί τις παραστάσεις-ρεσιτάλ που πραγματοποιήθηκαν σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, με τη συμμετοχή πολλών διακεκριμένων σολίστ. Η Έλενα Κυρίτση δημιούργησε επτά ποιητικές ενότητες με θέματα πτυχές της ζωής των πιανιστών, που αποδίδουν οι ίδιοι οι σολίστ εναλλάσσοντας τον ποιητικό λόγο με τη μουσική. Περιλαμβάνονται έργα του συνθέτη για σόλο πιάνο και ένα ντουέτο για 4 χέρια, τα περισσότερα από τα οποία γράφτηκαν ειδικά για τις παραστάσεις του ‘Ανάποδου πεντάλ’. Ακούγονται οι πιανίστες: Τίτος Γουβέλης, Νίκος Ζαφρανάς, Διονύσης Μαλλούχος, Δήμητρα Μαντζουράτου, Ειρήνη Μαύρου, Λορέντα Ράμου, Χριστίνα Σιδηροπούλου, Jean-Christophe Charron, και ο ίδιος ο συνθέτης. Οι ηχογραφήσεις έγιναν στο πιάνο της αίθουσας ‘Παρνασσός’.
Nine pianists perform and interpret the stories told by their inner voices.
With the piano as their vehicle, they embark on an unconventional and transcendental voyage based on Elena’s Kyritsi poetic idea and the solo piano compositions of Iossif Valette.
The album follows the recital-performances of distinguished soloists in Athens and Thessaloniki. The subject matter of Elena’s Kyritsi seven poetic entities draws from facets of the lives of pianists, which the soloists themselves perform on the album alternated with the music. The works included are composer’s solo piano pieces and a piano duet for four hands, most of them were written especially for the ‘Contra Pedal’ concerts. The performers are: Titos Gouvelis, Nikos Zafranas, Dionyssis Mallouhos, Dimitra Mantzouratou, Irene Mavrou, Lorenda Ramou, Christina Sidiropoulou, Jean-Christophe Charron, as well as the composer himself. The album was recorded at the concert hall of the Parnassos Literary Society in Athens.
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)